ピアノソナタ

変奏曲

舞曲

その他ピアノ作品

　リーベンベルクはピアニストで、フンメルの弟子だったという。(名曲解説ライブラリー）裕福な年金生活者だったともいわれる。作曲の依頼は、娯楽のためだったか、演奏会のためだったか、「さすらい人』はリーベンベルクの依頼で変奏曲になったのか、大変興味があるが、残念ながらそれ以上わかる資料は持ち合わせていない。

　4楽章構成で、技巧的であり、ピアノ・ソナタと位置づけてもよい内容を持っている。第2楽章は自作の歌曲『さすらい人』D493の主題による変奏曲となっている。

楽章をクリックすると音を聞くことができます。

第1楽章　Allegro con foco ma non troppo　ハ長調　4分の4拍子

　ソナタ形式で書かれている。

　シューベルトが好んで用いたダクチュル音型（タン・タ・タというリズム)で始まる。分散和音が多用され、オクターブで鍵盤をおさえることがとても多い第1主題は、ヴィルトーゾ的でアピール性が強い。

　第2主題はホ長調で、優美なメロディーとなる。第1主題のリズムが基本となっている。

　展開部は、シューベルトのソナタとしては比較的長く、第1主題をもとに、展開される。途中には、第2主題の動機をもとにシューベルトらしい歌謡的な旋律がでてくる。

　音楽的な高揚が静まってくると、第2楽章に切れ目なく続く。

　第2楽章 Adagio 嬰ハ短調　2分の2拍子

　表示がるわけではないが、『さすらい人』の主題と、5つの変奏曲。

主題は、8小節。打ち沈んだ瞑想的な主題。

第1変奏は、波を打つような伴奏の上に、長調で主題が提示される。

第2変奏は、左手の低音で細かく動く、うなるような響きの上に、厚い和音とともに主題が奏され、後半では、右手と左手が交互にダイナミックの音の跳躍をする、ピアニスティックなもの。

第3変奏は、6連符の伴奏にオクターブの旋律が奏される。

第4変奏では、前半で主題が示された後、左手の伴奏音型の中に主題が盛り込まれ、右手が華々しいオブリガートを奏する。終末では付点リズムでこの楽章のクライマックスがつくられる。

第5変奏では、64分音符でトレモロ的に奏される左手の伴奏の上に、旋律がオクターブで奏される。

曲は静かに3楽章に連結する。

第3楽章 Prest　変イ長調　4分の3拍子

　表示されていないが、スケルツォ。3部形式。ダクチュル音型の変形したリズムが主になっている、精気あふれる楽章。前半の中間部分では、ワルツあるいはレントラー風な部分も出てくる。

　中間部は、おだやかな牧歌的なレントラー風。

　再現部での後半は、アルペジオの嵐のような経過句をはさみ、切れ目なく4楽章へ続く。

第4楽章　Allegro　ハ長調　4分の4拍子

　1楽章の変形した主題が、フーガ風に提示される。あとは、装飾的な音型に彩られ、きらびやかに曲が進んでいく。楽譜は、ブラームスのピアノ協奏曲のピアノ符を思い起こさせるようなものになっている。

＜midiデータについて＞

midiデータは、いつき様より提供いただきました。お礼申し上げます。

製作データ＞製作ソフト： Singer Song Writer 5.0 /　MIDI Espressivo　/　らくらく作曲名人　音源：YAMAHA S-YXG50（ＸＧソフトシンセサイザー）

自筆譜はニューヨークのフランク・ブラック氏が所蔵。

この曲のようにシューベルトは、自分の歌曲を主題とした変奏曲にとして取り上げる例がいくつかある。

ピアノ五重奏曲『ます』

弦楽四重奏曲『死と乙女』

しぼめる花によるフルートとピアノのための変奏曲

ピアノとバイオリンのための幻想曲ハ長調D934

　1823年から最晩年までに作曲された6曲の小品が集められたものです。1828年春にラインスドルフ社から、この「楽興の時」という名前がつけられて出版されたものです。シューベルト自身による命名かどうかわかりませんが、シューベルトの生前に出版されたのでシューベルトもこの題名で認識していたことでしょう。

第3曲　アレグロ　モデラート　ヘ短調　4分の2拍子

　この曲集の中で最も有名な曲。軽快な伴奏の上に、民俗舞曲風な旋律が奏されます。

　初版では「ロシア風エール（Air  russe)」という題名がつけられていたそうです。ロシア風の歌という意味でしょうか。

楽譜も見られます。河合楽器のプラグインソフトが必要ですが、クリックすれば自動的にインストールページからダウンロードできるようになっています（フリーソフトです）。

第5曲　アレグロ　ビバーチェ　ヘ短調　4分の2拍子

　　「即興曲」という名前についてはシューベルト自身の命名だったようです。作品90のピアノ作品に、出版者のハスリンガーが即興曲という名をつけることを提案しました。シューベルトはその名を気に入ったということです。(名曲解説ライブラリーp192）

 　シューマンやアインシュタインはこの4曲の即興曲がピアノソナタとして書かれたのではないかと考えています。しかし、シューベルト自身はこの4曲を「バラ売りでもよい」と言っていたようで、売れにくい大曲のソナタのよりも、売れやすい小曲ピースとして考えたというほうが有力な説であるような気がします。シューマン自身も「調性からいえば有望だが、全体的には散漫で、原本となった手稿をみなければわからない」といっています。（「音楽と音楽家」p126)

　シューマンは更にこう言っています。

「もちろん呼び名や題名などは大したことではないが、いやしくもソナタといえば、作家の美しい誉であるから、僕としてはシューベルトの多くのソナタにもう1曲加わったといいう風に考えたい(一つどころか二十くらい増えたらなおよいと思うけれども)。」（「音楽と音楽家」p126-127)

　それだけこの曲がシューマンにとって魅力的な作品だということだと思います。

第1曲　アレグロ　モデラート　ヘ短調　4分の4拍子

　自由な形式。ロンドに近い。シューマンはソナタ形式だといっています。

　劇的な感じの第1主題と八分音符の連打の第2主題からなる。

第2曲　アレグレット　変イ長調　4分の3拍子

　とても素敵な曲です！！素朴だけれど憂いを秘めた旋律がやさしく提示されます。和声の移り変わりもとても美しい。

　3部形式で、中間に変ニ長調の3連符の分散音形で流れるように始まります。途中でイ長調で頂点が築かれます。

　midiデータにしましたが、やはりこれは実演やＣＤなどで楽しまれることをお勧めします。(演奏)

第3曲　変奏曲　アンダンテ　変ロ長調　2分の2拍子

　有名な｢ロザムンデ｣のテーマによる変奏曲です。「ロザムンデ｣のテーマはシューベルトのお気に入りだったようです。

　主題と5つの変奏曲からできています。

　比較的人気のある曲ですが、シューマンはあまり高く評価していませんでした。「これはシューベルトの作品とは思われないくらいで、せいぜい彼の少年時代のものと考えたい。どれもみな同じような主題の変奏曲で、少しも面白くない。この曲には独創性も幻想もまるでない(後略)」（「音楽と音楽家」p127)と辛らつです。この曲を除いて演奏する提案までしています。確かにと思いますが、何もそこまで言わなくとも思います。

　個人的には指揮法のレッスンに通っていた時、このテーマが課題曲として取り組んだことがあります。「先入」とか「ひっかけ」とか「分割｣とかむずかしかったなあ(なかなか仕上がらずつらい思い出)。　

第4曲　アレグロ　スケルツァンド　ヘ短調　8分の3拍子

　525小節の大曲。リズムが前面に出る曲です。私には、「ウンガリッシュ」に聞こえます。

　D335については、資料がないのでくわしくわかりませんが、トリオが二つもある充実したものとなっています。ピアノソナタに入れようとしたのかもしれません。1813年頃に作曲されたらしいとされています。

　D336も資料がないので、その成立については不明です。国際フランツシューベルト協会のホームページや平石英雄氏の作品リストによると、シューベルトの作ではないとされています。
　

イ長調D334　Allegretto ４分の３拍子 

弱拍の先取音の印象的なメヌエットです。歌曲集『水車小屋の娘』のなかの｢粉屋の花」の後半部分に似ています。

トリオはホ長調で、左手の4分音符の連打の上に、のびのびと旋律が奏でられます。

ホ長調D335　４分の３拍子

端正なかわいらしいメヌエット。

第1トリオは同じくホ長調。分散和音に流れるようなメロディです。第2トリオもまたホ長調で、元気がよく伸びやかな感じです。

ニ長調D336　４分の３拍子

かわいらしいメヌエットです。前の二つに比べると、若干単純な印象を受けます。こどものためにでも書かれたのでしょうか？

トリオもニ長調。メヌエットにも、トリオにも、その中ごろの盛り上がる部分はユニゾンで書かれています。

3曲とも1897年Gesamtausgabe社から出版。

　この2曲の成立した1817年にはピアノソナタがたくさん書かれています。イ短調D537(3月)、変イ長調D557(5月)、ホ短調D556(6月)、変ホ長調D568(6月)、嬰ヘ短調D571(7月)、ロ長調D575(8月)などのほか、ソナタの断片と思われるような作品もあります。この作品の第2曲のトリオは、変ホ長調のピアノソナタ（D568）のスケルツォと同じものです。そういった状況からこの2曲はソナタの中の1曲として書かれたと推測できるでしょう。

第1曲　変ロ長調　Allegretto ４分の３拍子 

第2曲　変ニ長調　Allegretto moderato ４分の３拍子

1871年J.P.Gotthard（ウィーン）から作品161として出版。

　平凡社の音楽大事典によると、ドイツでは1820年ころからギャロップが流行しだしたようです。シューベルトは実用の音楽として作曲したのだろうと思います。最初は仲間うちで踊っていたものがまとめられて出版されたのではないでしょうか。

　この曲について解説された資料は持ち合わせていませんが、当時から人気があったのだろうと予想されます。1826年にはペスト（ブダペストのペスト）で、エコセーズのうち7つがオーケストラ編曲によって演奏されています。ボスコフスキーの指揮をした演奏がレコードで出ていますし、Bruno Maderna(1920-1973)がオーケストラ用に編曲したりもしています。わたしにとっては編曲もののほうが身近です。

　なお、エコセーズは8曲が切れ目なく演奏されます。

1825年ウィーンのディアベリ社から出版。

シューベルトはたくさんのレントラーを書いた。

この曲がということではないが、シューベルトは「シューベルティアーデ」でよく即興的にレントラーを演奏したようである。

また、当時レントラーは広く愛好されていたようで、ピアノ連弾やバイオリンの独奏用などに編曲され家庭音楽として楽しまれていたようだ。

1864年ウィーンのC.A.シュピーナ社から「12のレントラー｣として出版。

舞曲集成立の背景

　1821年、シューベルトはそれまで書いた36曲の舞曲をまとめて出版しました。作品9の番号がついていますが、作品8まではすべて歌曲だったので、シューベルトにとって始めてのピアノ作品の出版となったわけです。

　シューベルトの時代のウィーンにはワルツが大流行していました。1787年にウィーンの宮廷はワルツを公認しました。1814年の有名な「ウィーン会議」（ナポレオン戦争の後始末のための会議）では、「会議は踊る。されど進まず」と、これまた有名な言葉がありますが、これはウィーンの熱狂的なワルツ熱があったためのようです。日常でも流行は 大変なものだったようで、庶民が市内のホールで熱狂的に踊り狂うさまがあったそうです。株価が暴落すれば、「暴落ワルツ」が作曲され、コレラがはやれば「コレラワルツ」が登場するといったものだったそうです。シューベルト自身もヨーゼフ・ランナーのワルツが好きで、 よく聞きにいっていたことがあるようです。そのへんの事情は喜多尾道冬著「シューベルト」p97にとてもくわしくあります。ご参照ください。

　シューベルトの近辺の会合でも、このような事情ですから、ワルツが踊られたわけで、シューベルトはそれに即興的に演奏をするといったようでした。その即興的にかかれたものを集めたのがこの曲集となったのです。おそらくシューベルト初のピアノ曲の出版となったのも、ワルツの流行により、需要が見込まれたからでしょう。

　自筆譜には日付が記されており（いくつかの自筆譜は失われていますが）、後半29番以降はは1821年のアッツェンブルック城で催された大規模なシューベルティアーデで書かれた作品で、「 アッツェンブルック舞曲」ともよばれています。

　シューベルのこのワルツ集（正確には舞曲集）は、36曲もの曲がひとつの作品集に収められていますが、実際のＣＤの演奏を聞いてみますと、ほとんど抜粋で、順番を入れ替えてあるのも数多くあります。実際に踊りに使われることをねらいとしたものでしょうから、問題はないと思いますが、アインシュタインによると配列自体は計画的なならびになっています。

　最初の13曲はすべて変イ長調、変ニ長調（嬰ハ長調）−イ長調−ト長調−ロ長調−ホ長調−イ長調−ニ長調−イ長調−ハ長調、最後の5曲がヘ長調という並びです。

悲しみのワルツ

　ところで、第1曲、第2曲は『悲しみのワルツ』という名で、シューベルトの友人たちの間で愛好されました。友人のアンゼルム・ヒュッテンブレンナーの所有していた手書きの楽譜には、

「わがコーヒーとワインとポンチの飲み友達、世界に名だたる作曲家のためにかかれし、西暦1818年ウィーン、家賃30フローリンの彼自らのいとも高貴なる住まいにて。」

と記されていました。

　この曲は当時人気となり、一人歩きをします。以下、Ｈ．ガルの文章から引用します。

「この曲はいつだってシューベルトの最も人気の高い作品のひとつだったし、ついには、実にひどい歌詞を添えられ《ライラックの咲くころ》というヒット曲として世界を駆け巡った。（略）この曲はシューベルトの手からあっさりかすみ奪われ、単にドイツだけでなくイギリス、フランスにおいても多くの版を重ねて、信じられぬほどの人気を博したのだった。その曲は最初作者不詳のものとして扱われた。シューベルトと同時代の名もない作曲家ヨハン・ペンゼルによる《悲しみのワルツによる変奏曲》が登場し、そのすぐあとにカール・ツェルニーによる《人気の高いウィンナワルツによる変奏曲》が続いた。その数年後、（略）この曲はベートーヴェンの作（本人が否定しているにもかかわらず）とされた（略）その名も《あこがれのワルツ》と題されていた。」

シューベルトの曲が、当時民謡同様に、あるいはさながら今日の歌謡曲のように、世に受け入れられていた例の一つということだと思います。

　ベルテというオペレッタ作曲家がのちにシューベルトの作品を編曲し、「三人娘の家」という、シューベルトを題材としたオペレッタを書きますが、その中にもこの第2曲の旋律が現れます。当時はやったシューベルトがふんだんに使われた作品ですので、特にこの第2曲はポピュラリティーが高かったもうひとつの表れなのでしょう。（ちなみにベルテのこの作品は日本では「シューベルトの青春」という題で上演されたりするようです。）

　Ｈ．ガルは第2曲についてこのようにもいっています。

「この曲を魅力的で覚えやすくしているしているものは、最初のフレーズの表情にあふれた曲線である。だが、その真実の、決定的な特質は、その和声の見通しが想像力に富んだ幅広さを持っている第二フレーズにある。最初の八小節はシューベルトでなくとも作り出すことができたかもしれない。しかしながら、そのすばらしい，いかにもシューベルト的な歓喜を伴った第二フレーズについてはいかにも疑念の呈しようがなかった。」

　シューベルトの魅力をよく表現した文章だと思います。

シューベルト・ワルツ

　先日、ダンスサークルを主催する同僚から、「スウェーデンのシューベルト・ワルツを知っていますか？」と聞かれました。スウェーデンとシューベルトはちょっと結びつかず、困惑しました。マルメーというところにシューベルトの自筆譜を所持している音楽協会があるのでそのことかと思いましたが、どうも違うようなので、その曲のはいっているというＣＤをいうのをお借りして聞いてみました。すると、「悲しみのワルツ」だったのです。

　そのＣＤの解説によると1800年代末にストックホルムでよく踊られていたということなのです。詳しい事情はそれ以上はわかりませんが、シューベルトはここまで受容されているのだたいへん感心しました。もっとも、その同僚がスウェーデンの方と交流する機会があった際、これを話題にしたところ怪訝な顔をされたということです。「シューベルト・ワルツ」がスウェーデンなのは日本だけこのことかもしれません。話題提供でした。

(表)「このエコセーズとともに、あらゆる運不運を乗り越えて跳んでいきたまえ。あなたの最良の友フランツ　シューベルト」（「シューベルトの手紙」p43)

(裏)「常にこのワルツを踊りたまえ、そしてロシア人かプファルツ人になってしまうのだ。同じく、あなたの友人　フランツ　シューベルト」（「シューベルトの手紙」p43)

　友人とは誰のことかわかっていません。献辞からするとロシアやプファルツに旅行、あるいは赴任する友人に対してかかれたものでしょうか。詳しくはわかりませんが、ちょっと気の利いた贈り物ですね。

変ホ長調　4分の2拍子

Allegretto ハ短調　8分の6拍子